松岩、松天硕父子分享“京话剧”十年创作故事

　　从“梨园故事”到《戏悟》

　　松岩、松天硕父子分享“京话剧”十年创作故事

▲桂林山水公园大草坪上，松岩（左）与松天硕父子俩与观众分享“京话剧十年”的创作故事。 　　记者周子琪 摄

　　本报讯（记者蒋璇 周子琪）秋日桂林，山水与艺术交织成诗。10月25日下午，桂林艺术节“京话剧十年”创作故事分享会在山水公园大草坪举行。北京风雷京剧团团长松岩与青年导演松天硕父子携手登台，将十年间于“京话剧”这一创新领域的探索、思考与收获向在场观众娓娓道来。现场座无虚席，观众们在自然的怀抱中，领略了一场传统与先锋碰撞的艺术“思享会”。

　　从2015年10月首部京话剧《网子》首演，到今年10月25日《戏悟》在桂林大剧院圆满落幕，松岩、松天硕父子带领剧团走过了意义非凡的十年创作之路。十年，八部京话剧作品，两百余场演出，不仅展现了京剧与话剧融合的多种可能性，更见证了京话剧这一创新戏剧形式的成长轨迹。

　　松天硕在分享中表示，深厚的京剧底蕴是他艺术创作的“根基”。这位出身京剧世家的“90后”导演表示，传统艺术为他构建了完整的审美体系，而作为当代创作者的责任，在于运用这套体系去讲述现代故事。他参与《一年一度喜剧大赛》《喜人奇妙夜》等综艺节目的经历，正是将戏曲的节奏、身段等传统元素融入现代表达的有益尝试。

　　其父松岩则用“话剧的壳、京剧的魂”来概括京话剧的艺术特色。他认为，这个“魂”不仅是具体的唱念做打，更是一种写意的、象征的美学精神。“十年八部剧，每一部都是探索。”松岩感慨，他们在坚守传统的同时大胆创新，让“京话剧”这个品牌赢得了越来越多观众，特别是年轻观众的认可。

　　回顾创作历程，剧团的探索从“梨园三部曲”起步，以话剧结构讲述戏班故事，让京剧元素自然流淌在剧情之中。而《戏悟》的推出，则标志着创作视野从梨园行拓展到更广阔的社会人生。在表现缉毒警与毒贩斗智斗勇的场面时，作品巧妙化用京剧《三岔口》的表演程式，在明亮的舞台上通过精准的身段与眼神，营造出“摸黑搏斗”的紧张氛围，让传统写意精神在现代叙事中焕发新生。

　　谈及创新之道，父子二人强调要在规矩与自由之间寻求平衡。“京剧经过数百年沉淀，形成了一套精妙的艺术语言。”松岩说，创新不是要打破规矩，而是要理解规矩背后的深意，在此基础上寻求突破。

　　“我们希望通过大众熟悉的话剧形式，将京剧艺术的精髓娓娓道来。”在松天硕看来，这种创新本质上是一种“翻译”工作，而他则致力于做“传统的翻译者”，把京剧这门精深艺术“翻译”成当代观众、特别是年轻观众能够理解和喜爱的语言。另一方面，用话剧引流不是降低艺术水准，而是搭建一座通往传统的桥梁，让古典美学通过现代语汇与今天的观众产生共鸣。

　　父子二人的分享，清晰地勾勒出一条京话剧的创作路径：它既不是对传统的墨守成规，也不是天马行空的凭空创造，而是在深刻理解两种艺术形式美学本质基础上的“化学反应”。这条路，松岩、松天硕父子走了十年，从初期的谨慎试水到如今的成熟自信，他们以其清晰的理念、扎实的实践和一部部掷地有声的作品，证明了传统戏曲在当代剧场中不仅能薪火相传，更能以其独特的美学力量，为现实题材注入新的深度与魅力，开拓出属于中国戏剧的独特表达方式。展望未来，京话剧的舞台必将更加精彩纷呈。