以花为媒 绽放千年非遗光彩

　　桂林插花非物质文化遗产代表性传承人郑海云——

　　以花为媒 绽放千年非遗光彩

　　开栏语

　　今年9月，桂林市公示了第九批市级非物质文化遗产项目代表性传承人名单，共有50位非遗项目代表性传承人入选。从今天起，本报推出特别报道，带您走近这些“新”的桂林非遗项目代表性传承人，与他们展开“人与技艺”的对话，领略这些传承不息的古老技艺，记录他们的坚守故事，呈现古老非遗在时代变迁中的创新探索。

　　诞生于桂林这片钟灵毓秀的土地上，将山水之魂、人文之韵与自然之美巧妙融合，这种指尖上的艺术就是桂林插花。作为传统美术类非遗项目，桂林插花历经千年传承，如今在代表性传承人郑海云的坚守与创新下，正焕发出勃勃生机，成为桂林文化的一张靓丽名片。

　　传承·传奇

　　千年技艺的当代守护者

　　桂林插花历史悠久，其渊源可追溯至唐代。从桂林西山龙头峰东北崖壁唐代摩崖菩萨造像捧瓶花图，到金山龙泉寺唐代摩崖造像中主尊双侧花瓶及净瓶内插莲蓬、莲蕾、莲叶的图景，无不印证着当时瓶花已深入宗教及当地民众日常生活。

　　宋代范成大在《桂海虞衡志》中记载桂林数十种南方特色草木花卉，为插花提供丰富花材参考;桂林永福窑宋代玉壶春瓶、窑里村窑明代梅瓶，更是桂林插花的实物佐证。明末清初，画家石涛创作《六君子图》等瓶花画作，清代女诗人陆媛写下“更喜双鬓能解事，胆瓶供养碧桃枝”，尽显当时插花盛行之态。

　　在桂林插花的传承历程中，郑海云是至关重要的当代守护者。1964年出生的她，有着深厚的家学渊源，自幼受父母在空间、景观、花卉、树木、石灰岩石山特有植物、山石及插花艺术等方面的熏陶。1981年，郑海云考入北京林学院(现北京林业大学)园林系，系统学习植物学、植物分类学、花卉学、美术等专业知识，为从事插花花艺事业打下坚实基础。其间，她师从国家级非遗项目传统插花代表性传承人王莲英教授，深受其影响。1985年毕业后，郑海云回到桂林，在园林设计院工作之余，还跟随深耕桂林花卉与插花事业的母亲魏敏如精进技艺。

　　2018年，在桂林市文联的领导下，郑海云牵头成立桂林市插花花艺协会并任会长，协会每年组织近十场公益插花活动。她本人也收获诸多认可：1998年获高级工程师职称，2021年受聘为桂林市中华文化促进会生活美学专委会副主任、担任广西苗木花卉交易会赛事评委，2024年任中国风景园林学会相关专委会副秘书长。2024年11月，由她首倡申报的“桂林插花”，成功入选第八批桂林市非物质文化遗产代表性项目。

　　→郑海云。 记者周子琪 摄

　　上接04版

　　传承·技艺

　　坚守初心 守护非遗本真

　　1965年，郑海云的父母作为园林专家，带着刚出生不久的她从北京赴桂林支援建设。1970年至1987年，全家居住在七星景区内，她的童年与景区植物相伴成长。

　　在郑海云的记忆里，家中满是温湿度计，母亲的插花作品点缀其间。父母每年依据物候学研究公园重点植物，还教她认识植物、辨别景观布局，这些童年积累的自然认知，至今仍是她插花创作的灵感来源。

　　“桂林插花的精髓，在于对本土材料的运用和传统技艺的坚守。”郑海云介绍，桂林插花以桂林本土植物为核心花材，既有桂林白蜡、桂林紫薇等11种“桂林专属”植物，也有六月雪、火棘等石灰岩石山特有物种。日常生活中，她常走进自然观察植物，将“枝条末端向阳上扬”等细节融入创作，让作品更显鲜活。

　　郑海云介绍，桂林插花遵循中国传统插花的美学特点，讲究“起把宜紧，瓶口宜清”。以木本枝条为主要创作素材，常见的一枝型、两枝型、三枝型皆有讲究，一枝型注重枝条本身的姿态变化，两枝型、三枝型则强调高下合插的错落之美，或左高右低，或右高左低，通过巧妙构图展现自然之趣。

　　同时，桂林插花还巧妙融入桂林特有的石灰岩观赏石作为配饰，从石灰岩石山植物与山石的自然依存景观中汲取创作灵感，让作品兼具自然之美与人文之韵。

　　此外，桂林梅瓶、玉壶春瓶等本土花器的运用，也让桂林插花更具地域文化特色，花与器相互映衬，共同营造出浓郁的地方艺术氛围。

　　多年来，郑海云深耕技艺传承。2017年起，她指导汪君研习桂林插花，如今汪君已成长为重要传承人，参与赛事评审与公益授课。在郑海云的引领下，协会人才辈出：会员席榕艺获第一届世界林木业大会广西花艺展传统插花金奖，协会成员在历届南方暨广西苗木花卉交易会中也屡获金、银、铜奖。

　　传承·创新

　　多元融合 激活非遗活力

　　“非遗不是束之高阁的古董，只有与现代生活相结合，才能真正‘活’起来。”郑海云秉持这一理念，推动多元发展，为桂林插花注入新活力。

　　在跨界创新方面，桂林插花率先与本地陶瓷、香文化等产业展开深度合作。桂林市香文化研究会会长、桂林市插花花艺协会副会长莫婷娜，将桂林插花与茶席文化相融合，深耕茶席插花教学10余年。她善于运用桂林本土花材设计茶席插花作品，既贴合茶席的雅致氛围，又彰显地域特色。在此基础上，她还开发出一系列兼具实用性与艺术性的茶席插花文创产品，让插花艺术从“观赏品”变为“日用品”。与此同时，桂林插花还与本地陶瓷企业合作，采用桂林美术陶瓷厂现代烧制的花瓶进行插花创作。

　　“非遗+教育”是传承的重要举措。为普及桂林插花，在桂林市文联的领导下，郑海云积极开展公益授课。2025年，她先后在桂林市香文化研究会、临桂四塘太平村、芦笛小学等地开课;协会还结合重要节点，为社区、国学馆、美术馆送去公益课堂，让这门技艺走进更多人生活。

　　作为桂林插花传承项目的保护单位，桂林市群众艺术馆计划在中小学设立传承基地，系统性开展“非遗进校园”活动。郑海云及协会成员也积极响应，多次走进芦笛小学、桂林市交通技校、桂林市信息工程职业学院等学校，通过开设公益课堂、举办插花比赛、组织实践活动等形式，向学生普及桂林插花的历史文化与技艺技巧。此外，桂林市插花花艺协会还与高校合作，为园林、园艺等相关专业学生提供实践指导，助力专业人才培养，为桂林插花的传承储备新生力量。

　　“很多群众第一次接触桂林插花，就彻底喜欢上了，我自己也是如此。”郑海云的徒弟汪君说。多年来，通过一场又一场公益课堂的开展，越来越多人开始了解并喜爱桂林插花。这门充满生活美学、能陶冶情操的技艺，逐渐走进寻常百姓家。不少人表示，接触桂林插花后，自己更懂得感知大自然的细节之美，在修剪、搭配花材的过程中，身心也能得到放松，生活的幸福感随之提升。

　　据了解，桂林市群众艺术馆也为桂林插花的创新发展提供了有力支持。馆内组建了桂林插花保护工作专项领导小组，配备4名专职人员负责传承推广;计划建立桂林插花数据库、出版专著;还将设立大师工作室、举办培训班，为传承人、爱好者搭建交流学习的平台，助力桂林插花艺术持续发展。

　　“从唐代摩崖造像中的瓶花图，到如今与现代生活的多元融合，桂林插花在千年传承中不断焕发新的生机。”郑海云表示，未来，她将继续带领团队深耕传承与创新之路，相信这门千年非遗技艺，必将在新时代绽放出更加绚丽的光彩，成为连接历史与未来、传递文化与美学的重要纽带。

　　记者周子琪