传世宋画《秋芦飞鹜图》首次从海外回乡展览有何意义？

　　中新社杭州5月7日电 题：传世宋画《秋芦飞鹜图》首次从海外回乡展览有何意义？

　　——专访浙江省博物馆原馆长陈水华、美国克利夫兰艺术博物馆亚洲艺术部主任史明理

　　作者 严格 林波 曹丹

　　宋代是中国绘画的巅峰时期，其绘画作品高度的写实性与高超的表现技艺令人赞叹。在这一时期，花鸟画横空出世，以逼真自然的艺术特色独树一帜。

　　2024年底至2025年初，浙江省博物馆“问羽：宋代的自然与艺术世界”展(下称“问羽”展)汇集了来自海内外8家收藏机构的15幅宋代花鸟画真迹，并借助科技手段，带领民众“走进”画中世界。

　　宋代花鸟画有何艺术特色？“外眼”如何看待宋代花鸟画？向海内外收藏机构借用展品，对推动中外文化交流有何意义？

　　浙江省博物馆原馆长、鸟类生态学博士陈水华，美国克利夫兰艺术博物馆亚洲艺术部主任、中国艺术策展人史明理(Clarissa von Spee)近日接受中新社“东西问”独家专访，对此作出解读。

　　现将访谈实录摘要如下：

　　中新社记者：宋代花鸟画有何艺术特色？

　　陈水华：花鸟这一题材，起初只是人物画的装饰元素，而作为独立画科，大概萌芽于南北朝时期。《唐朝名画录》记载的花鸟画家有20多人，其中薛稷画鹤最为精妙，边鸾画孔雀技法娴熟。

　　五代十国时期，花鸟画在西蜀和南唐突然兴盛，出现明显的风格分野，即黄筌的“黄家富贵”和徐熙的“徐熙野逸”。不过，二者的画作都展现出高度的写实性。

　　到了宋代，在偏爱且擅长花鸟画的宋徽宗赵佶带领下，宋代画家不仅继承了黄筌以来北宋画院写生的传统，还将“格物穷理”的美学追求推向了极致。

　　据记载，画院画家在描绘孔雀升墩时，宋徽宗对所有作品都不满意。因为宋徽宗说，孔雀升墩时总是先抬左脚，而众画家笔下的孔雀却都以右脚为先。

　　徽宗时期，画院花鸟画形成的准确细腻、合乎物理的写实风格，被称为“宣和体”。“宣和体”的艺术风格可概括为：形象的写实性、诗意的含蓄性和法度的严谨性，这一追求甚至影响了整个宋代画坛。

　　我曾系统翻阅《宋画全集》，在174幅宋代花鸟画中确认了67种鸟类。这些画中的鸟类大多数能被精准辨识到物种，宋画的高度写实性与高超的表现技艺，实在令人惊叹。

　　2024年11月10日，浙江省博物馆建馆95周年庆暨“问羽：宋代的自然与艺术世界”展在浙江杭州开幕。图为观众戴上3D眼镜欣赏《枫鹰雉鸡图》。曹丹摄

　　中新社记者：美国观众是如何看待以《秋芦飞鹜图》为代表的宋代花鸟画的？

　　史明理：美国博物馆的观众将中国画视作中国文化的历史瑰宝，它们与西方艺术作品有着本质的区别。其中，宋代花鸟画尤其受欢迎，观众着迷于作品的高度写实性，以及画家精湛的水墨技法。此外，当美国观众得知该作品是绘制在绢上时，都惊叹不已。

　　以《秋芦飞鹜图》为例，这幅画作由克利夫兰艺术博物馆于1984年从日本大阪购入，其收藏历史可追溯至17至19世纪统治日本的德川家族。

　　梁楷《秋芦飞鹜图》。(浙江省博物馆供图)

　　该画作描绘了喜鹊、燕子和鸳鸯三种鸟类。燕子属于候鸟，中国东晋时代的诗人陶渊明曾在诗中写道：“翩翩新来燕，双双入我庐。先巢故尚在，相将还旧居”，生动记录了燕子在暮春时节返巢、深秋之际离去的景象。

　　正如“问羽”展呈现的，宋代花鸟画家深受当地自然美景的启发，在感受四季更迭的同时，对鸟类的行为、其与气候的关系也进行了细致入微的观察。

　　梁楷被认为是《秋芦飞鹜图》的创作者，南宋时期他曾任画院待诏，性情豪放，不拘泥于礼法，被视为一个从院画向禅画过渡的画家。其粗放的“减笔画”极富创造性，开创了中国画水墨写意画法的新局面。

　　《秋芦飞鹜图》采用了一角式构图法，即在画面一侧留出大片空白。这一技法是13世纪前后，居住在杭州及周边的梁楷等宫廷画家与禅宗画家常用的。此类构图手法以简洁、单色的线条运用，在一定程度上表达并契合了禅宗“万物皆为幻象”的理念。

　　中新社记者：以梁楷为代表的“写意派”宋代画家是如何体现“科学精神”的？

　　陈水华：写生追求形似，写意追求传神。一幅花鸟作品，若能做到形神兼备，应当算是上品。

　　久居杭州的梁楷是宋代画家中的传奇人物。世人对他的人物画《泼墨仙人图》较为熟悉，但他的写意花鸟画同样精彩，被各地博物馆广泛收藏。

　　此次展出梁楷的两幅作品——《秋芦飞鹜图》《疏柳寒鸦图》，分别被美国克利夫兰艺术博物馆与北京故宫博物院珍藏，“问羽”展是这两幅画作首次一同回到杭州展出。

　　两幅画作笔法简约、娴熟且精准，堪称减笔水墨写意画的精品。虽然画风简约，但画中鸟类特征鲜明，都可精准辨识到物种。《秋芦飞鹜图》中绘有喜鹊、金腰燕和绿头鸭，《疏柳寒鸦图》所描绘的鸟类则是达乌里寒鸦。

　　金腰燕是家燕的姐妹种，其外形特征显著，后腰部呈金黄色，在飞行时尤为明显，易于分辨。在绘画表现中，但凡后腰呈浅色的，即为金腰燕，反之则是家燕。

　　在这两幅减笔水墨写意画中，所绘鸟类都抓住了鸟类的形态特征，而且也符合它们与环境和季节的关系，展现出宋代画家遵循科学规律、注重“写实”的一面。

　　中新社记者：向海内外的收藏机构借用展品，对推动中外文化交流有何意义？

　　陈水华：在中国文博界，借单件文物其实比借整个展览难度更大。宋画分散在世界各地，此次筹备“问羽”展时，我们向海内外多家博物馆广发邀请函。

　　然而，借展过程困难重重。部分书画作品因处于休眠期，出于文物保护考虑无法出借；受内部流程等因素制约，还有些文物需要提前提交申请；此外，一些海外博物馆或私人收藏家对浙江省博物馆还不够了解，最终未能借到展品。但我认为，无论成功与否，整个借展过程就是一种交流。

　　此次，美国克利夫兰艺术博物馆将梁楷的《秋芦飞鹜图》和李迪的《宿禽激湍图》两幅画作借给我们，对此我们深表感谢。这份信任都源于他们对我们前期工作的肯定。

　　我相信，“问羽”展的成功举办是一个好的开端，能让更多海内外收藏机构看到浙江省博物馆在前期沟通、画作布展、展品归还等方面展现出的专业性，以及民众对文物的欣赏热情，从而推动更多的交流合作。

　　当地时间2023年3月21日至6月25日，“河上花：中国花鸟画之道，1368—1911，天津博物馆/常州博物馆藏珍选萃”展览在纽约华美协进社中国美术馆举行。中新社记者 廖攀 摄

　　史明理：这是我们博物馆所藏的宋代花鸟画首次在中国展出。

　　我认为，任何文明的艺术作品都是“文化使者”，它们承载着创作者的思想与所处时代的文化，见证了特定时期的社会状况，能够激发当代人对创作者及其所代表文化的尊重。

　　基于此，艺术作品实际上肩负着独特的“外交使命”。博物馆通过举办展览，激发各国民众对文物的认识，帮助他们了解人类共有的文化遗产，这在唤起观众好奇心、传播知识、推动文化交流等方面发挥着重要作用。正因如此，中外博物馆之间开展文物借展交流活动，意义深远。(完)

　　受访者简介：

　　陈水华。受访者供图

　　陈水华，曾任浙江省博物馆馆长，鸟类生态学博士，中国博物馆协会常务理事、中国科协鸟类多样性与生态文明首席科学传播专家。长期致力于鸟类学、生态学、博物文化和博物馆学研究。主持国家级、省级及其他科研项目30余项，编著出版《形理两全：宋画中的鸟类》《中国鸟类观察手册》《中国海洋与湿地鸟类》等。

　　史明理。受访者供图

　　史明理(Clarissa von Spee)，美国克利夫兰艺术博物馆亚洲艺术部主任、中国艺术策展人，曾担任英国伦敦大英博物馆亚洲部中国与中亚藏品策展人。策划了《人间天堂：中国江南珍宝展》《中国现代水墨画》《中国绘画珍品：长江之旅》等展览。编著出版《完美之笔：1300—1900年的中国绘画》《中国现代水墨画：一个世纪的新方向》等。

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